汕尾地区民间艺术历史悠久，具有浓郁的地方特色。且有“渔米之乡”和“戏剧之乡”美称，她不但孕育了正字戏、西秦戏、白字戏三个稀有剧种(是全省四个“天下第一团”中的三个)，而且民间艺术种类繁多。在民间美术、民间音乐、民间舞蹈、戏曲、消费习俗、岁时节令、民间信仰等几大类中有31个项目已入选市级非物质文化遗产代表作名录，其中13个项目入选省级；滚地金龙、陆丰皮影戏等5个项目入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录，汕尾渔歌等四个项目，已申报第二批国家级非物质文化遗产代表作名录。这些民间艺术有的是全省唯一的，有的甚至是全国唯一的民间艺术。这里我们介绍我市部分文化项目，以飨读者。
陆丰皮影戏
陆丰皮影戏是中国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。
陆丰皮影历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市县留下足迹。
1975年之后，多次赴京参加汇演及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。1987年前往日本兵库县，进行为期7天的友好访问演出，日本五家电视台和十几家报刊都播放演出实况和载文赞扬。1991年赴香港参加国际综艺合家欢演出三场，香港几家电视台和十几家报刊都予播放和载文好评。
“陆丰皮影戏”2006年已公布为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。
河田高景
河田高景的直接起因是延续了六百多年历史的广福庵庙会。广福庵一年一度的庙会最初是由庙会中比赛谁家供神的阉鸡肥大，发展到比赛哪村制作的粉景份量足、高度大、工艺巧，逐渐发展为比赛“河田五甲”中哪一甲最能制造新奇花样以示己方心灵手巧，从而形成由“人+活物+道具”共同构成的“活动风景”，即河田高景，最终实现由“静景”到“动景”质的飞跃。高景形成后，涌现了一大批技艺超群的制景艺人，创作了大量脍炙人口的传神作品。并将出景时间锁定在每年正月十九、二十两天，逐步形成传统赛事和出景路线，最后到达广福庵集中评比、交流。
整个过程热闹非凡，赛事牵动四乡八里及周边地区。河田高景从此声名鹊起。
河田高景的突出特点是“高、奇、险、巧”。“高”是指景旦所在的空中位置高，一般为两丈(6米)，景旦往往超过屋脊高悬于空中，惹得万民围观争睹；“奇”就是高景造型奇特、题材新颖、出人意料；“险”是指高景仅由一根长8米的锻造并弯曲定型的小钢筋独立支撑，看起来无依无托，随时有“摔下来”的危险；“巧”是指全景各有机单元巧妙组合，奇特考究，尤其是景梗的“来龙去脉”不能暴露，留下悬念让观众去猜测、争论。高景一般由“景床”、“景梗”和“景物”三部分组成，演出时每架景除景童、景旦外一般要配“四抬、四护、二叉(或四叉）”、前后指挥各1人，共12—14人，全景重约100—150公斤，由8人(4人一组)轮流抬着前进，因而从制作到成功演出，要动用一定人力、物力、财力，并在技艺精湛的民间艺人指导下方能完成。
河田高景充分体现河田客家人民酷爱艺术的鲜明个性和“集体创作、团队协作、友谊竞技”的团队精神，对弘扬中华民族文化传统、活跃城乡人民文化生活以及联络海外侨胞感情、凝聚力量、促进地方经济文化发展，具有重要意义和现实价值。
2003年，河田镇被广东省文化厅命名为“广东省民族民间艺术之乡”。
“河田高景”2006年已公布为第一批省级非物质文化遗产代表作名录，目前正在申报第二批国家级非物质文化遗产代表作名录。
大安滚地金龙
陆丰大安镇南溪村建于明代，历来民间艺术承传声誉甚好，1996年被广东省文化厅授予“民族民间艺术之乡”称号，南溪“滚地金龙”被编入《中国舞蹈志》。
南溪村老文人黄天枢所拱藏书和“滚地金龙”及其武术队的组织者黄亲等称，“滚地金龙”始创于南宋明嘉靖年间，黄氏光昭公一支从福建漳州移居广东陆丰南溪村，并带来“滚地金龙演史传”。黄氏南溪“滚地金龙”繁衍了十七代，代代都有继承传统的艺人。后来又由该村的金龙艺师、传统武术师传授给陆丰潭西镇深沟村，大安镇的安博、下安联、顶潭、安塘村，西南镇的两军、下答村，陆丰城东镇的上神山村等。
南溪村“滚地金龙”演出时由二人进入“龙身被套”，一人舞龙头，一人舞龙尾。整个表演过程分为“开场见礼”，“打围巡洞”，“游潭戏水”，“伸筋洗鳞”，“伏蛰闻雷”，“迎雷起舞”，“驾云飞腾”，“收场还礼”八个舞段，模仿龙的旋舞飞腾、戏水嬉耍、沉思奋醒、柔静盘曲、勇猛奋进等精彩动作，伴奏用威武雄壮，嘹亮开阔的海陆丰正字戏的“牌子大锣鼓”，大唢呐按不同的情节表演而吹奏不同的曲调，有《宫娥怨》、《哭皇天》、《山坡羊》、《八板头》等。
“滚地金龙”承传至今，得到各级党政领导和文化主管部门的重视和关心，南溪村委会向来也很关心并支持该项目的活动，常派干部配合舞队到各处演出，搞好村落之间的联谊团结，还专门安排场地，方便舞队训练，帮助总结经验，制订有关规章制度，力使年年训练不间断，代代都有接班人。“滚地金龙”在各处表演影响较广，1986年参加中华人民共和国文化部、中华人民共和国电影电视部举办的全国民间音乐舞蹈比赛，荣获三等奖；1989年10月应邀参加广东省第二届欢乐节演出二十多天；1996年10月参加亚太地区帆板锦标赛开幕和闭幕式演出；2002年1月参加广东省首届民间表演艺术(动物舞蹈)大赛，荣获“肇庆奥星杯综合舞”金奖；2002年10月参加广东省首届民间艺术表演大赛，荣获金奖；2002年5月参加广东省民间表演艺术湛江邀请赛，荣获金奖；2005年8月参加第七届中国民间艺术“山花奖”暨民间艺术表演赛，荣获“优秀作品”奖杯。2005年11月参加广东省岭南民间艺术汇演获金奖。
“滚地金龙”2006年已公布为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。
汕尾渔歌
汕尾渔歌产生于宋、元时期，分布于汕尾(原汕尾镇)、捷胜、马宫、鲘门、小漠、碣石、甲子。渔民，俗称“疍民”，渔歌亦称“疍歌”。屈大均在《广东新语》卷十二中提到：“疍人亦喜唱歌。婚夕两舟相合，男歌胜则牵女衣过舟也。”汕尾渔歌是汕尾群众在劳动和生活中所唱的歌曲。渔民分为陆上渔民和海上渔民两种，海上渔民又分为“拖船”渔民和“瓯船”渔民。传统的汕尾渔歌是指瓯船渔民所唱的歌调，具有极为鲜明的艺术风格而自成一体。
汕尾渔歌主要反映渔民的海上生活，是瓯船渔民用闽南方言(福佬话)歌唱的疍歌。瓯船渔民是一个喜欢用歌声抒发和表达内心情感的社会群体。他们在日常劳作中会伴随劳动的节奏情不自禁地哼起渔歌，大体有捕鱼歌、恋情歌、婚嫁歌、斗歌、生活情趣歌、后勤服务歌等内容。歌曲的曲式简短，多为七言四句体，基本上保留着民歌五音调式，每句都加有衬词，乐曲有明显的有音无义的拖音，还有“复沓”，亦即拖腔处唱词的重复。曲式、调式独特，旋律发展有特殊的节奏型。歌词结构工整，渔歌词、韵衬字以及主干音、落尾音等都有自己固有的特点。它的节奏和缓，音韵和谐，旋律优美细腻，可分为担伞调、东风调、丰收调、姑妹腔、大纭歌等调式。语言不但简朴通俗，而且生动活泼、饶有风趣，充满江海生活的韵味。
“汕尾渔歌”2006年已公布为第一批省级非物质文化遗产代表作名录，目前正在申报第二批国家级非物质文化遗产代表作名录。
玄武山庙会
玄武山位于陆丰市碣石镇北郊，虽是一座海拔高度只有35米的小山丘，但因山上有座元山寺而闻名海内外。元山寺始建于南宋建炎元年(1127年)，最初为奉祀“玄天上帝”的真武庙。明万历五年(1577年)，驻碣石卫总兵侯继高主持改建，扩大规模，同时供奉玄天上帝神像和释迦牟尼佛像，居僧礼佛，成为释道汇流的寺庙；此后，民间便有了演戏、文艺巡游等娱神活动。清乾隆十五年(1750年)起，玄武山的神诞戏、迎神戏、送神戏、重阳戏等已形成规例，定于正月、三月、九月、腊月演出。同时，各村社也组织文艺节目到玄武山祝贺，游行于大街小巷，热闹非凡，引来了四里六乡的群众前来观看。最隆重的要数玄武山正月求签活动，尤其是正月初四求“落马签”，更是盛况空前，广大信众于初三子夜从四面八方云集玄武山，在“佛祖”炉前祷求灵签。如此习俗持续一个春季，堪称玄武山一年一度的新春庙会。
玄武山庙会另一重要内容就是元山寺重光庆典活动，它是碣石地区民族民间艺术花会，历来为广大群众所喜闻乐见。元山寺重光庆典始于清光绪二十二年(1896年，丙申岁)。此后每十年为一届(凡公元纪年末位“6”字、天干丙岁)举办元山寺重光庆典活动，并形成规例。由于庆典活动内容繁多，必须提前产生理事机构，做好筹集庆典资金、修缮装饰庙宇、重光佛像神位、组织文艺节目等筹备工作。并择定庆典活动的日期，一般多选择在当年农历十月或十一月。庆典期间，整个碣石城张灯结彩、火树银花、鼓乐喧天，好戏连台。舞狮、景坛、扛大旗、挑花篮、钱鼓舞、踩高跷、竹马戏、龙灯、狮灯、鱼灯、八兽灯等民间传统文艺节目排成长龙队伍，游行大街小巷。观者如堵，万人空巷，气氛热烈，场景壮观。
“玄武山庙会”今年6月已入选为第二批省级非物质文化遗产代表作名录。
正字戏
正字戏，本名正音戏，用“中州官话”(正音)唱念，是一个多声腔古老稀有剧种。明初流入粤东，后扎根海陆丰。并曾在港澳、台湾、东南亚等地传播、演出。
正字戏有传统剧目2600多个，分文戏和武戏。文戏有唱腔，以曲牌体的正音曲(大板曲)、唱牌子(也称昆腔)为主、杂以乱弹、小调等。正音曲以“奚琴”领奏，唱牌子以笛子、大小唢呐伴奏。武戏(即提纲戏)没有或少有唱腔，用吹打牌子伴奏，渲染气氛。
正字戏传统有红面、乌面、白面、正生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公、婆、丑等十二行当。
历史上曾出现过贝礼赐、孙禄、陈呀、林妈璋、张细抱、郑城界、林友平、陈宝寿、刘妈倩、廖潭锐、蔡十二以及刘采等着名艺人。
正字戏脸谱有毛面、水龟目、鹰咀、虎目等200多种图案。
文戏剧目，明代有宣德七年《正字刘希必金钗记》、嘉靖年间《蔡伯皆》出土南戏抄本。另外，今仍保存着一批较完整的清代、民国抄本，以及20世纪50年代的记录本。有“四大喜戏”《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华缘》，“四大苦戏” 《荆钗记》、《葵花记》、《琵琶记》、《白兔记》，“四大弓马戏”《义忠烈》、《千里驹》、《铁弓缘》、《马陵道》，统称十二真本戏。
其他传统剧目中，正音曲戏属弋阳腔、青阳腔系统，其中有《封神榜》、《古城记》、《草庐记》、《赤壁记》等史传戏和《目连救母》、《金印记》、《断发记》等传奇。
昆腔剧目属北昆中的“草昆”，其中有《马陵道》等北曲杂剧和《南华山》，《烂柯山》、《义侠记》等明清传奇。
正字戏的唱腔也保留着古老的面貌。正音曲中有很多曲牌直接继承了弋阳、青阳古腔，普遍运用滚唱，以大锣、大鼓伴奏，风格古朴。昆腔牌子有一百多支，其中“薪水令套”、“粉蝶儿套”、“醉花荫套”、“点绛唇套”等，均充分体现了北曲严格、完整的组织形式。
牌子以大锣、大鼓、大唢呐演奏，应用于武戏，善于制造气势磅礴的古战场气氛。
正字戏表演风格古朴、气派宏大，特别擅演“三国”连台本戏。武戏气氛热烈火爆，有独特、精彩的抖靠旗、抖肌肉、抖髯口、追赶以及古老的跑布马、独特的南派武功等表演程式，和逼真的对阵、开打形式。各种排场运用自如，善于表现各种历史、军事场景。
“正字戏”2006年已公布为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。
西秦戏
西秦戏系明代西秦腔(即秦腔、甘肃调)流入海陆丰，又与地方民间艺术结合，至清初逐渐游离本腔而自立门户，形成了别具风格及特色的西秦戏剧种(属乱弹系统)。音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体，设有老生、武生、文生、正旦、花旦、红面、乌面、公末、丑、婆等十个行当，主要声腔有正线、西皮、二黄，还有少量昆腔、杂调。正线为本腔，唱、白沿用中州音韵，男女异声同调，男唱真嗓，女唱假嗓。乐队分“文畔”(管弦乐)、“武畔”(打击乐)。传统剧目1000多个，表演风格粗犷豪放，雄浑激昂，长于武打。西秦戏与台湾北管戏(又称乱弹)有着密切的血缘关系。
“西秦戏”2006年已公布为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。
白字戏
白字戏，元末明初从闽南流入海丰，与当地方言、民间艺术结合形成海丰白字戏，潮人为区别潮州白字(潮剧)而称之为“南下白字”。分生、旦、丑、净、公、婆、贴7个行当，以演文戏见长，亦从正字戏中吸收部分提纲武戏，一般凑在上半夜演出（讲官话，演正字），至下半夜才做文戏（讲方言，唱白字），俗称“半夜反”。音乐唱腔委婉深情，表演温柔细腻。
白字戏共有剧目1000多个，其中传统剧目200多个，常演的大多为传奇故事，全连戏(整本戏)较多，折子戏较少。有固定的脸谱、服饰、道具、曲牌等。音乐属曲牌连缀体，唱曲衬词多用“啊衣嗳”。分小锣戏、大锣戏两大类，小锣戏又分正板小锣戏、反线戏和民歌小调戏三种。小锣戏唱腔活泼明快，富有生活气息和地方色彩；大锣戏音乐庄重典雅，具有高腔音乐特点。
“白字戏”2006年已公布为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录。
英歌舞
“元高英歌舞”是甲子镇民间传统节目，历史悠久，据传清代光绪年间，甲子地区扩建元帝祖庙之后，为庆祝一次盛大的庙会，先贤从外地活动形式引进而来，由于英歌舞武姿优雅、气势雄伟、热闹非凡，深受群众喜爱，故年年活动，代代传承，至今约二百余载，成为独格“英歌舞”。解放后，在党和政府关怀下，仍多次组织参加各项盛会活动。建后至文革期间，活动频繁，每年国庆节或春节都要活动、演出。1959年国庆，也参加陆丰县巡行。1988年至1991年汕尾建市、陆丰市建建桥、陆丰建市，先后应邀参加演出。2005年参加汕尾市泛珠三角文艺汇演，荣获“金杯奖”。
“元高英歌”是根据前贤韩林院田师爷的创意，用以梁山一百零八好汉分为三十六天干与七二地煞，英歌队就以三十六天干定为三十六人，由时迁带领，头插头符、金花，手舞银蛇，浩然正气，往前杀路，后由李逵领头把三十六个好汉排行上阵，每个表演者经过不同脸谱化妆，武侠装扮，头插过龙，脚穿草鞋，打脚紧带，身携古代兵器，手执双棍，过肩飞舞。随着宋江等人敲锣打鼓，用节奏声指点，齐声共舞，响起嘹亮的棍声，振撼人心，用传统步伐，稳稳前进，同时在李逵带领下，有穿龙布阵，伏虎掺槌，削棍的优雅动作，威武雄壮，生气勃勃，呈现梁山好汉的英雄气派，热闹非凡。
英歌舞后面配有街头小戏，也是混进大名府的好汉，他们通过各形各式的妆扮，有趣的表演，启发人们勤劳俭朴，团结友爱的真、善、美观念。讽笑一些懒、偷、骗的歪风邪气。有如传统节目中有公背婆、度观音、偷抱猪仔、傻婿上厅、瞎子算卜、婆媳相吵等等，通过有趣的表演，教育群众勤劳勇敢，战胜困难，以正劫邪 。
“英歌舞”今年6月已入选为第二批省级非物质文化遗产代表作名录。
南万吉象歌
陆河县西北部的南万镇，109平方公里的土地上人们世世代代传颂着“吉象”美丽的传说。
据传清朝年间，南万山区瘟疫流行，灾害连年，百业萧条，民不聊生，人民生活在水深火热之中。一天，当地上空突然金光万道，山地被映得一遍通红，人们惊叹之余，只见一头大象从天而降，顷刻间消失在大地上。从此，南万山区瘟疫循去，万物复苏、风调雨顺、五谷丰登，人民安居乐业、生活一年比一年好。
当地百姓视大象为吉祥的化身，为让吉祥长驻，民间巧匠精工彩画，用竹片为骨架，用棉布为皮，制成大象模型，逢年过年、表演队伍由两名青年钻进“象肚”舞象、一“象奴”牵象、一长者手执竹鞭管象，配以手提、肩挑花篮的山妹子，在合着铿锵的鼓乐声中翩翩起舞的同时，用传统的山歌对唱的形式表达丰收的喜悦，歌唱幸福的生活。
曾一度失传的南万象歌，直至陆河建县初期才重登舞台，随后在原有的唱腔基础上作了艺术加工、内容修改。
“南万吉象歌”已公布为市级非物质文化遗产代表作名录。
麒麟舞
海丰麒麟舞主要活动于春节期间和喜庆节会，是海丰民间传统体育活动——舞狮的样式之一。原为古代原始体育活动的风俗，与反抗强暴、异族入侵有关，后衍变成盛会节日、共庆瑞祥的有益文娱活动。
海丰麒麟舞的表演形式各个班子不尽相同，有的班子有引舞的人，有的则无。如附城镇圆山村的青麒麟，就有两个弄狮人，一者戴着面目狰狞面具(傩戏的面壳)扮成魁星，手提仙拂，不时扰弄麒麟；一者则头戴哪吒帽，背挂宝剑，手提弄狮球，不时同麒麟玩耍。
海丰麒麟舞至今为止还保留传统的表演方式，通常以农村的晒场、空地为表演场所，由一人舞动麒麟头、一人牵动麒麟尾。在大锣、大鼓、大唢呐的伴奏下，开始舞动麒麟，先朝天拜三下，接着绕圆场和朝场地四个角落觅食，此时唢呐吹奏的狮诗《吃四门》，然后在场地中间舞弄，表演出打滚、舐脚、洗须、咬骚等风趣动作及喜怒哀乐的情绪。麒麟舞后为武打表演，这是海丰麒麟舞的传统精华，先后表演打拳、弄棍、搬刀、舞尖串、尖串对铁尺、辗藤牌，最后集体搬棍对打，随着吹打乐节奏的加剧形成表演的高潮(舞蹈化的武术表演)，以上表演项目每个班子不一定样样都有，但起码要有五项，故叫“搬五彩”。每次表演以班里师傅再次舞起麒麟头鸣炮参拜结束。
“麒麟舞”2006年已公布为第一批省级非物质文化遗产代表作名录，目前正在申报第二批国家级非物质文化遗产代表作名录。
东坑地景
东坑地景始于清乾隆三十年（1765年），是东坑上屋村先祖太公彭简宜从江苏省苏州府引进来的，至今已有二百四十多年了。随着时代的发展，这一传统艺术的民俗活动在继承、保留的同时，又不断地被赋予新的精神和艺术内涵。
东坑地景是当地一年一度的闹元宵巡游活动。整个巡游队伍由300余人组成。以汉族历史人物、传奇小说等为题材编成戏剧情景节目，如《八仙骑八兽》、《金山战鼓》、《西游记》、《天仙配》、《三星拱照》、《花木兰从军》、《岳母刺字》、《八仙过海》、《薛仁贵征东》等。辅以串花灯、耍金龙、舞狮、舞大象、挑花篮、扭秧歌、彩旗队、花环队，配以八音大锣鼓的鼓乐队，加上沿途燃放绚丽多彩的花灯炮（结成十二托，悬于长木上，每托花样不同）、鞭炮、铁制的三把连响。活动中爆竹声震耳欲聋、巨型烟花腾空而起，把山村夜晚装点成一个五彩缤纷的世界，景像蔚为壮观。出游时间是每年的正月十五日晚上六点开始，从本村出发，沿着各村各寨依次游行表演。
“东坑地景”今年6月已公布为第二批省级非物质文化遗产代表作名录。
南塘吹打乐
南塘始建于明朝嘉靖年间，历来民间民族音乐较为丰富，南塘民间吹打乐庆兴班，系郑氏家族班社。创始人郑梧天出生于南塘镇，从小跟随父辈学习吹打乐。民国初年，他熟练掌握了吹打乐的各种技巧和伴奏知识，经常在当地的各个红白事场合吹奏，并在戏班中伴奏一显身手。由于艺术水平高超，他很快在海陆丰一带的乐坛中走红。由于他对职业的喜爱又狠下苦工练就了“顶土笼”、“顶大鼓”、“顶碗”，同时吹奏得一手好手艺，更在当地唢呐班的“打武”表演中名噪一时；后来郑梧天与兄长梧炎、弟梧花组建五家族吹打乐班，起名为“庆兴”班，并成为民国年间海陆丰最着名的吹打乐队之一。
南塘庆兴班吹打乐队以大小唢呐吹歌为主，与锣、鼓、钹等打击乐器相结合，有时还与弦乐合奏，头顶瓷碗单吹或双吹等高难度动作的演奏。吹奏的乐曲有“和经”即伴奏佛、道曲文和吹打牌子。还有伴奏即“师公”诵经唱的佛，道曲调。有流行于陆丰南塘镇、湖东、陂洋镇、惠来县、普宁市一带民间百事佛曲也称“经偈”曲乐。曲名有：《叹仔书》、《引灵拜佛》、《十方佛祖》、《排灯》另有流行于海陆丰的道经偈且红白事场合都能应用。曲牌有：《三清赞》、《孤魂叹》、《五字偈》、《七字偈》、《金钱花》、《开阳台》、《天尊板》、《取江土》、《三酌酒》等，还有正字戏、白字戏上的大量曲牌和其它套曲，根据需要在不同场合演奏。
南塘庆兴班海陆丰吹打乐队传承至今得到广大群众的喜爱和接受，得到各级党政和文化部门的重视和关心支持，国内韵专家、教授多次到南塘莅临指导、观摩采风，庆兴班吹奏的《许英杰和番》、《五台山》套曲由音乐工作专家卓荣光录音、记谱、载入《中国民族、民间器乐曲集成》广东卷。2006年3月，广东省当代文艺研究所幸志斌和北京的器乐曲集成主编、教授莅临南塘，现场聆听庆兴班演奏的《三板》等曲，并给予高度的评价。同年7月南塘庆兴班代表广东省赴河北省南戴河参加《第七届中国民间文艺山花奖、民间艺术表演奖、暨全国首届民间吹歌展演》获得“特别优秀奖”、全国“吹歌大王”等荣誉称号。
“南塘吹打乐”今年6月已公布为第二批省级非物质文化遗产代表作名录。
钱鼓舞
钱鼓舞，又称《踏钱鼓》，是一种历史悠久，艺术独特的民间歌舞。由二个角色或四个角色演唱，今人多编作群舞。演员为童伎，男女配对；身着彩衣，绿男红女。头戴哪叱帽，手持舞具钱鼓，载歌载舞。原始形态，多穿插有人物、情节。今天流传下来的故事，有《陈三磨镜》、《郭华卖胭脂》、《裴航遇云英》等。这些故事的本身或缘于《唐人传奇》，或源于《宋元话本》，形态古老。演出时，有帮腔，亦有伴奏。帮腔衬词用“啰哩嗹”，是一种古老的梵曲。伴奏乐曲有《柳青娘》、《双清》、《钱鼓尾（串）》等。《柳青娘》是一支古老的“牌子曲”。《钱鼓串》很独特，其音乐语言可谓仅见。舞蹈动作有二套，一套属《钱鼓》的舞蹈动作：如击鼓、摇鼓、打鼓、抖鼓、抛鼓、接鼓等；一套属串演故事的戏曲动作：如骑马、勒马、望楼、磨镜、照镜、穿针、引线、绣花等。两套动作，揉合一起，天衣无缝，是民间歌舞，说唱音乐向戏曲艺术过渡的绝妙范例。
据老艺人们世代口述：踏钱鼓是由闽南流入海陆丰的。至今亦有26世代以上，计750年的历史，即宋元间旧事。在历史上由于天灾人祸，钱鼓文脉有若悬丝，生生灭灭，至20世纪50年代间，海丰文化馆长马康，发现钱鼓老艺人李火奕身怀绝技，乃组织挖掘、传承、整理等工作，才让这一古老的、独特的艺术，重为世人所知。不久，汕尾地区各地再次进行了一些挖掘工作，有新的发现，加大了抢救工作的成效。整理后的踏钱鼓，曾到北京演出，获得大奖，并被收入《中国舞蹈集成·广东卷》。
“钱鼓舞”2006年已公布为第一批省级非物质文化遗产代表作名录，目前正在申报第二批国家级非物质文化遗产代表作名录。